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Discipline : Peintre |
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Amandine Levy
La série « US » 2008 /2009 comporte neuf peintures, elles ont toutes pour point de départ des photos prises par un téléphone portable, celles-ci sont avant tout des traces du réel, témoin de moment de vie, avec chacune a sa propre histoire. Ces photographies , sans mise en scène nous montrent une réalité que l’on cherche souvent a cacher : des moments d’intimité, d’oubli, d’interdit, de plaisir… Ainsi on vacille entre le sordide et le beau, la décadence et la grâce, le sale et le drôle… Elles existent surtout pour donner à voir un quotidien, et pour qu’à travers l’esthétisme qui s’en dégage, on puisse amener le spectateur à regarder là où il n’a pas envie d’aller voir. La vitesse, l’instantané, la diffusion, le stockage, sont tant de possibilités que nous offrent les moyens techniques d’aujourd’hui, il a cependant ici une volonté de donner plus de valeur à certaines photos pour qu’elles ne se noient pas à travers les flots discontinus d’images qui pullulent autour de nous. En allant de la photographie à la peinture le temps s’inverse, se quantifie. On passe alors d’une image produite en une fraction de seconde à une image qui demande des dizaines d’heures de travail, avec début et une fin. La peinture vient également donner à l’image une existence concrète, l’image numérique et a la fois immatérielle, démultipliable, la toile peinte se présente par contre comme un objet unique visible dans un contexte particulier. Les peintures viennent donc donner aux images un autre statut ; elles les sacralisent de part le médium, le traitement, le format. Le passage allant d’une image imprimé au traitement mécanique uniforme, à la cohabitation de différents langages est au centre de la démarche picturale.
La technique utilisée amène une sorte de fragmentation du regard, car dans les images se mêlent des éléments aux matières différentes (corps, tissus, nature, détail urbain) ces diverses parties isolées et vues en gros plan permettent au regard de circuler et de se créer alors d’autres histoires, d’autres paysages.
Dans la plupart des peintures il y a le parti pris d’avoir des espaces plus méditatifs où le geste et le médium prennent plus de liberté, contrastant alors avec d’autres parties plus explicites, plus analytiques ; il vient se rajouter a cela des éléments graphiques (tatouages, motif, stickers), des détails qui contribuent à l’envie de peindre. Ils sont les marqueurs d’une époque, de tendances, de pratiques générationnelles, et ouvrent la porte de la mise en abîme, des signes contemporains et picturaux.
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Artiste de La Communauté Française de Belgique
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