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Dany Danino
Exposition / Flesh / Iselp 2009 Exposition / Flesh / Iselp 2009
Un cadavre au goût exquis Taraudé depuis toujours par la question de la figuration et de ses multiples avatars, Dany Danino propose, dans cette nouvelle série, un développement inédit de formes enchevêtrées, s’inscrivant sur une surface clairement délimitée par les contours d’une boîte crânienne. L’artiste a délaissé la matière picturale pour adopter un médium strict : le stylo à bille, allié de la technique précise du dessin. Leur union crée un graphe bleuté sur la toile, un chevauchement de passages linéaires aux évocations multiples. Le surgissement d’une vie puisée au sein de sa propre chair. À y regarder de plus près, on se perd dans une profusion de lignes convulsives qui mène à un tourbillon de pensées, surgi d’un trait animé par une main frénétique. Une forme définie se voit saturée de corps érotisés, de crânes individualisés voire de réminiscences historiques, artistiques, religieuses autant qu’intimes. Les yeux n’ont plus qu’à se poser sur ces diverses allégories à la vie ou à la mort, sur ces divers fantasmes mis à nu où l’individuel rejoint le collectif. Le tragique du monde, lié à l’ironie d’une époque, d’un homme se décline subtilement en ce qu’il a de plus vorace et de plus séducteur à la fois. Mémoire de mon crâne* Issu de multiples observations et impressions personnelles, le tracé de ces circonvolutions, aux accents doux-amers, fait sens par association. En effet, ces obscurs rapprochements sont le fruit d’images rejaillies du fond de la mémoire ou puisées ça et là, dans divers médias – journaux, revues, ouvrages esthétiques ou historiques. Elles sont recopiées, retouchées et retravaillées sous forme d’esquisses et de carnets de croquis afin d’en cerner la substance. Diverses représentations figurées qui font chemin avec l’artiste, le nourrissent et donnent corps à son œuvre. Rien ne s’oublie, tout laisse une trace* Il se tisse, d’une forme à l’autre, une trame arachnéenne où s’entrelacent espoirs et désillusions, liés à des temps passés, présents et à venir. Des tattoos tabous gravés dans l’os à défaut de peau. L’idée étant d’atteindre le soubassement des fantasmes humains . Une boîte de Pandore dont la forme aurait celle d’un crâne, siège de la conscience et symbole de la vanité à laquelle nous sommes tous confrontés. Le Temps, la Mort, le Sexe, fondements humains traversant l’imaginaire de siècle en siècle et dont les références, à l’heure actuelle, délaissent la représentation hautement codifiée du XVIIe siècle pour adopter le parti pris d’une mise en acte du processus de corruption qui spécifie l’homme . Jouissance de la vie tout autant qu’angoisse de la finitude, Éros et Thanatos ont partie liée et nous invitent, encore et toujours, à leur danse dionysiaque. Souviens-toi que tu vas mourir* L’art est une manière de rendre manifeste ce qui ne peut se laisser saisir, de l’instaurer dans la permanence de la trace. Un processus cathartique dont la finalité passe par le faire et son résultat. Dessiner à bras-le-corps, étendu sur la toile, dans un geste répété, effréné, à la fois concentré et instinctif, dans l’élan pulsionnel d’une écriture automatique. Un cadavre au goût exquis s’esquisse… Une décharge, s’il en est, d’un trop plein d’énergie. L’artiste met à profit tant l’inconscient que la force du bras et guide ces lignes tracées, barrées, saturées, et minutieusement interconnectées, pour nous faire passer d’un motif à l’autre, d’un souvenir flou au surgissement de pensées réelles ou secrètes voire même abstraites. Un éveil vers d’autres possibles… Sang bleu* Le contour squelettique permet de canaliser ce flux afin qu’il s’étende tel un « all-over » recouvrant l’ossature. Il se compose et se décompose au fil de l’inspiration pour devenir la chair de la pensée , accentuée par quelques phrases , citations ou lapsus qui semblent ouvrir à d’autres horizons, à d’autres interprétations. Une texture vivante, une sorte de virus contrôlé, celui de la vie à l’état brut, sans détours. Un miroir aux multiples reflets où l’on pourrait se regarder et voir l’autre. Illusion d’un être stable en quête d’un soi autre* « Narcisse », « Ego » et puis une rencontre, « Le Baiser ». Des titres d’œuvres explicites car c’est toujours de l’artiste dont il est question, sans ambages, on l’aura compris. Puisant au cœur de l’être, il se met à nu, la chair saillante, à vif, en attendant que plaie se panse. L’être singulier décliné au pluriel s’offre aux mille et une rêveries, aux mille et un cauchemars qui peuplent nos nuits. La truculence du détail se livre à foison et l’on s’égare dans les multiples dédales du trait bleu saturé à outrance, vaste étendue aqueuse et ténébreuse... Entre un aspect esthétique proche de la caricature et une vision personnelle proche de la dérision, Dany Danino adopte une distance conceptuelle vis-à-vis de son propos. Un travail orgiaque, sans fausse pudeur, une forme de corps à corps existentiel entre l’artiste et son support d’où se dégage une intense volonté d’être au monde, dans l’espoir d’embrasser l’esprit d’une époque et ses multiples tourments. Catherine Henkinet 1 Dany Danino, Une certaine confession (vidéo), 2009 in www.danydanino.be 2 Marie-Claude Lambotte, « Les vanités dans l’art contemporain, une introduction » in Anne-Marie-Charbonneaux (sous la dir. de), Les vanités dans l’art contemporain, Paris, Flammarion, 2005, p. 24. 3 Suivant le propos de l’artiste recueilli dans son atelier en date du 2 juillet 2009. 4 Annotations puisées dans certaines œuvres de l’artiste, indiquées ailleurs en exergue par un astérisque.
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Artiste de La Communauté Française de Belgique |
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